“失控”的影像——金元个人项目分享体验活动现场
2021年6月8日，“失控”的影像——金元个人项目分享体验活动在西安美术馆举行。此次分享会由谢钦女士主持，与西安理工大学艺术与设计学院袁柳老师、此次展览策展人董钧、艺术家金元一起分享了金元的艺术创作和艺术理念。以作品脉络出发，从感性到理性，从主体到直觉的变化，探讨摄影的直觉、无意识，摄影与自我的关系。在分享内容结束后邀请了观众参与“摄影之上——艺术家金元摄影作品的绘画再创作”活动。
在上世纪五六十年代的单色图像激活了埋藏在她内心的感性之花，使她的艺术语言再次更加得以释放，摄影与绘画两种艺术形式进而融合成为一种进入感性空间和搭建联系内心世界的一座桥梁，他将过去与现世重新链接，嵌构各种海市蜃楼般的隐喻，如同迷雾中的探索者，不断寻找着有趣的花蕾，将这些单色的图像赋予了新的生命又变得耐人寻味充满想象，图像中的人物都呈现出一种悲情的浪漫主义色彩，在时间的基底中发酵和弥散，旧是新的酷。
摄影作品绘画再创作
在金元的作品中，时间是摄影无法剥离的主题，越是静态影像越能够赢得时间，这其中包含着不同层面关于时间的论述，照片所容纳的时间，延绵与流淌的时间、超越时间的时间、以及观者对于时间的想象，共同延伸了一幅照片物质性之外的意义。
观众绘画创作现场
金元谈到在2016-2017年的实验项目《在消逝里生长》中探讨事物内在的原始记忆与生命本身之间的抽象性连结。《坠落》这组作品中有单幅也有拼贴，有直接拍摄也有后期合成，似乎在真实与虚构之间，在理性与感性之间，以及她一直在思考的生与死之间来回跳跃、寻找。屋顶上莫名出现的光晕和女孩剪影，影像的碎片连接起来的叙事方式，两幅照片的并置是要建立某种互补还是误读，在金元的作品中，这些算不算是一种虚构的现实主义？《坠落》中所拍摄的大多是日常景观，从中能够看到鲍德里亚式的客体的召唤，也感受一种“物哀”似的情绪，但金元感兴趣的不仅仅是剥离意义和语境的纯粹之“物”，而是要在这些物之上加一点佐料，让它发酵，像那串葡萄中插入几个碎玻璃，是蓄意的破坏还是对于嫁接重生的渴望？又如女人体中的黑色斑点，这种刻意为之的“破坏”是要打破某种客体神话、甚至玷污图像之“美”，而在拼贴的另一张图片中，水中的石头这一相似造型却缝合了这种缺失。在金元的作品中始终能感受到一种撕裂、打破、粉碎再渴望弥合、建立、新生。
艺术创作作品展示
作品《幻之光》中有一种漂浮状态，一种迷幻、沉沦似的幻想，一种透明的、闪闪发光的、别无他物的轻盈。但这种轻盈之感来自于对肉身的肢解和否定，去掉沉重的头部所释放的自由，感官层面上的审美被这种粗暴的裁切和肢解打断，留下的是一种残酷筛选过的华丽与梦幻。《幻之光》不仅仅是画面上的修辞，而是一个创作者生命体验的节点时刻，有一种开放明亮轻装上阵的姿态。
分享活动结束后合影
金元：我睡在你眼睛的沙漠里”展览共展出艺术家金元最新创作的《在消逝里生长》《坠落》《幻之光》三组摄影作品共计60余件，于2021年5月23日至6月9日在西安美术馆展出。