首届西安青年绘画双年展：长安之音——西安青年油画展 2021年4月8日，“首届西安青年绘画双年展：长安之音——西安青年油画展”学术研讨会在西安美术馆二楼举行。
此次研讨会由西安美术馆和陕西省美术家协会油画艺术委员会联合主办，邀请了此次展览的策展人、西安美术馆馆长杨超，此次展览的学术主持、西安美术学院副院长贺丹，此次展览的艺术总监、陕西师范大学美术学院院长冯民生，此次展览的艺术总监、西安美术学院油画系主任何军，此次展览的展览执行、西安美术学院研究生处处长钟国昌，独立策展人、写作者、艺术史研究者杨西，在此次展览执行、西安美术学院油画系副主任、副教授杨洋的主持下，与参展艺术家蔡龙飞、陈祥宇、初劭玮、董健、董韬、董文通、杜峻岷、范又榕、冯笑笑、符艺、高鹏、龚晨、何花、纪小丹、李春山、李慧、李继、李建安、林达蔚、刘国良、刘宏渊、刘佳、刘林、罗盛博、吕顺、吕莹、孟欣、聂凡凡、彭彬、乔相伟、覃超、王徽、王磊、王卿、吴念秋、武燕妮、习羽、徐俸鸣、薛 堃、闫鹏程、杨洋、袁可、张斌、张超、张丹妮、张明海、张尚丰、张尧、张娱、张宇、赵佳、赵闪、郑文姝和媒体一同探讨了“西安当代油画现状及未来发展思路”的话题。展览命名的初衷
此次展览命名为首届西安青年绘画双年展，是第一个命名为长安之音的西安青年油画展，陆续还将举办青年水墨展、青年版画展、青年实验艺术展、青年雕塑展等。西安美术馆以青年绘画双年展为基石，为西安的青年艺术家提供一个展示自己的平台，同时也通过这个平台检验西安青年艺术家的整体水平和实力。通过展览，使青年艺术家找到自己的差距：和西安艺术家及全国艺术家的差距。“首届西安青年绘画双年展：长安之音——西安青年油画展”也是从此次研讨会开始，对西安青年艺术家做一个整体性的梳理，所以将此次展览命名为长安之音。
西安美术馆未来目标
在中国历史上，被称为之音的为盛唐之音，以盛唐的诗歌、书法、音乐、舞蹈为代表，尤其是诗歌与书法成了中国艺术史上不可超越的高峰，代表盛唐生命的情调和青春的活力，虽时间非常短暂，但这是我们中国文化艺术发展史上最辉煌的一个阶段。此次青年油画展命名为长安之音，既能促进西安艺术的发展，特别是青年艺术的发展，又能通过推动青年艺术的发展来展示西安青年艺术的活力和西安青年艺术的生命状态。通过推动西安青年艺术家在全国青年艺术群体里达到一定的高度，这便是我们西安美术馆未来的目标。
西安美术馆是第一家国有民营美术馆，也是对中国对公共文化场馆的探索与改革。十年前的西安鲜有高水平的展览，国家级、大师级、国际级的展览基本没有，那时候的西安美术展览方面成为了中国被遗忘的城市。西安美术馆前十年的工作重心是先繁荣，繁荣后理顺。通过十年工作的努力，使西安当代艺术的发展出现了非常好的局面：过去当代艺术家非常少，现在已形成非常庞大的群体，并且西安的当代艺术也成为中国当代艺术版图上重要的一块。在展览研究方面，通过西安美术馆平台，不断输出学术信息，使西安在艺术方面活跃起来，更加的生动、青春奔放。
西安美术馆前十年做出了艺术的氛围和影响力，未来十年最重要的是线索的梳理。在引进国内国际具有学术性和影响力的展览同时，西安美术馆更重要的是梳理西安不同年龄、不同层次、不同学科的艺术家的艺术线索，通过线索的梳理对西安艺术进行系统性的研究和推广。 “首届西安青年绘画双年展：长安之音——西安青年油画展”在选择参展艺术家时，邀请了西安油画艺委会和西安美术学院的几位老师进行了严格的投票，最终以票数从多到少和展厅展线面积进行选定的参展艺术家及作品。此次展览除了杨超馆长写的一篇《青年的力量》和我写的一篇《西安青年油画的自觉意识》两篇文章外，我们还看到很多人写了关于对此次展览的评论。这些文章，有些是对西安青年油画状态提出的诸多问题，尤其是思想的问题和技术层面的问题。我参加过很多全国性的油画作品评选，评选现场非常残酷。时间紧迫，如果没有视觉效果的话，很难在众多作品中快速的脱颖而出，所以作品的视觉效果尤为重要。
西安青年油画家是离经叛道者，因为在我和杨超馆长、贺丹院长进行展览作品初选的时候，是通过电子屏幕来看作品图片的，当时没有特别强烈的感受，只是觉得离传统油画有点儿距离。在西安这座文化古都，油画创作还较为传统，上到武德祖先生、蔡亮先生，以及此次参展艺术家的老师们，他们较为注重油画味和油画语言等内容。而看到青年艺术家的作品时，发现艺术家已融入到世界的潮流里，与传统油画作品已拉开了距离，并且在这一代青年艺术家身上看到了希望。 在此次参展作品中，视觉化成为观展后的一种强烈感受。视觉化是将当下的科学技术对图片进行处理，再将某些样式融入到画面中，在融入的过程中体现自己的感受。视觉化是国际趋势，如作为美国当代著名的西方马克思主义理论家、当代重要的后现代理论家和文化评论家弗雷德德里克·詹姆逊就曾提出：后现代就是拼贴、复制和挪用。视觉化总结为具有非常明显的图像化和借用现代图像处理技术以及图像效果进行挪用，而装饰化则是视觉化的表现形式。油画作品所采用的色彩并不是实体空间的色彩，而是通过人眼将色彩调剂，增加对比度、刺激感和张扬个性。画面不再追求空间感，而追求平面化和具有空间意识，注重将主题思想和感受的表达放在第一位。这既是优点，亦是缺点。挪用、复制作为后现代艺术的特征，在此次展览中比较明显的体现出来，继而呈现出艺术作品表达的自由度，打破了油画语言的窠臼。在此次展出的作品中，已经将视觉化在较大范围中进行整合，所以看到了国际化的倾向。
在此次展览中可以看到，对作品的图像化和自我感受的表达必然是当代艺术以后的发展方向，若加上在学校系统性学习的内容融入到作品中效果会更好。这是一个好的时代、一个新的时代，但在将个人感情融入到社会发展、民族潮流和国家发展中去方面显然做的还不够突出，这亦是青年艺术家的较为薄弱的地方。中国有自己独特的艺术的发展模式和方法，青年艺术家应提高对民族、国家、社会的关注度，将青年艺术家的风格面貌与民族艺术振兴结合起来，将会在作品主题表达与大众的共鸣上体现的更好。 “首届西安青年绘画双年展：长安之音——西安青年油画展”的顺利开幕，前期进行了大量的准备工作。西安美术馆前十年的工作是杨超馆长通过引进高水平、国际化的作品展，带动西安本土艺术家、批评家、策展人以及社会大众对于艺术的高度关注，使外界逐渐了解西安的艺术群体。此次展览对于展览的命题也做了大量的方案和探讨，这个命题既希望保留青年艺术家们的独创多样化的艺术语言和艺术构思，也考虑到西安当代油画未来的延续性发展。
此次展览是青年油画艺术家们对于自己作品的一次展示和检验的机会，也是西安青年艺术家们发展进步的平台。当下青年艺术家存在着一种共同的问题，即是对自己的艺术创作和想法、观念缺乏自信，缺乏踊跃展示自己的欲望，其实这种踊跃的状态应是必不可少的。虽然青年艺术家的艺术语言和思想并不完全成熟和完善，但不意味着就有很大的问题，在青年这个年龄段，这是本身所固有的、一定的状态。随着年龄、阅历、实践的不断增长和积累，必然会离开这个阶段，现在这个阶段最为重要的就是去踊跃的尝试、去与外界进行思想上的碰撞，内容形式上应大胆创新变革，不断尝试更多元化的媒介和艺术形式，不断地积累信心，实则就已经开始潜移默化的完善自我了。青年艺术家们无论对于艺术作品还是艺术创作都需要保持高度活跃的积极性，需要有表达、展示的欲望，积极参与到国际国内艺术信息的交流中，再带着新鲜的状态和思想回到自身的艺术创作中。 此次展出的作品整体效果非常好，在短时间内从筹备到展览呈现，收到了诸多较好的反馈，如面貌很新、多样式学院派表现方式丰富等，同时也引发了一系列的思考：未来的大学教育、研究生教育该如何发展？导师和学生如何探讨作品创作？未来研究生教学如何将创作和现实结合起来？等等。此次参展艺术家的作品创作虽然与时代背景、时代精神、个人经验以及生活体验信息相关，但经过时间的沉淀，将沉淀过程融合起来将会呈现出更好的画面效果。 因事未出席的著名美术评论家、教授、西安美术学院博士生导师彭德提出：此次“首届西安青年绘画双年展：长安之音——西安青年油画展”更多倾向于学院派和体制内的艺术家，若要反映西安青年油画的现状，此次展览只是一个生态切片，希望西安青年绘画双年展能有更多在西安工作生活的艺术家也能参与到展览和学术讨论当中来。
此次“首届西安青年绘画双年展：长安之音——西安青年油画展”整体显得有些仓促，一进展厅会感受到一种较为强烈、压抑的场域。建议此次展览对参展作品进行一些简单的分类，或者是从策展的叙述上去表达，如参展的青年艺术家在做图像研究，可以从研究图像领域的艺术家中做分类、做研究，有针对性的研究油画技术的艺术展，把这样的艺术家提炼出来，进行分类、归纳、整理。
此次展览的呈现，青年艺术在当下来说显得很保守，反而不如年长的艺术家对艺术持有开放的态度，过度依赖现有的知识系统做出了青年化的“套路”，但实际上推动青年艺术家项目的意义是希望展现一种青年艺术家的工作方式和工作状态。把现有的背景和自身学习的体系展现出来，在这个过程中不断的找寻自己的问题，去提升和历练自己，这样的展览才有意义，也是展览的目的。
对于大多数青年艺术家来说，进行艺术创作和参加展览，在观展后依然不知到自己进行绘画创作的意义在哪里。这对于青年这个年龄段来说的确是迷茫的，因为在展览中可以看到大量的作品呈现出青年艺术家“套式化”的方法工作。如西方大师的影子，简单的图象化建构，当然这是全球化在今天给我们带来的一个便利条件，但是回馈到个人身上，我们之于“全球化”，青年艺术家们又能给别人提供一个什么概念、语言、语境？按照现在这样的方式，艺术家不需要向之前几位老师说的走出去，反而重要的是内观，往回走，重新看待我们的地域。“长安之音——西安青年油画展”这样的展览，对于地域是如何的挖掘、探索，只要是地域性做的好，那一定就是全球化的，完全不存在隔阂、障碍上的问题。展览会帮我们找到现有的问题和不足，而对于我们自己的问题又该如何表达？这是我们不得不面对的问题。介绍自己的艺术创作并进行提问
在艺术创作的过程中，技术层面的不成熟导致作品内容的缺失，技术层面我们可以通过努力，经过时间的积累与磨练便可以迎刃而解，但对于画面的视觉效果较弱及整体思想表达的苍白问题，并不像技术层面那样最终取得解决。请问各位老师，青年艺术家如何在艺术创作过程中把握或选择作品的内容与形式？以及与市场的结合？如何成为成功的艺术家？
贺丹院长：艺术创作与艺术市场确实有着一定的关系，这是不可回避的问题，但艺术家的首要问题是先创作出好的艺术作品，包括视觉效果、技术层面的不断提升和主题内容的深度，以及积极参与展览等活动提高作品曝光率，然后再与市场相切合。不论是西安的艺术机构和藏家，还是国内乃至国际的艺术机构和藏家，对作品认可了，市场的接纳度才会高。
杨西老师：对于艺术家本身来说，所有的艺术家都不是成功的。艺术家的成功是美术馆、画廊、机构、市场所赋予的，青年艺术家一定要警惕所谓的成功艺术家带给自己的成功学，即他的艺术操作、方法和对艺术市场的把控，千万不要掉进这种幻觉里。
青年艺术家在创作时比较自我，但回到展览本身，却很少考虑作品在展出空间的展出效应。从策展人或美术馆的角度来说，艺术家应考虑其作品在对公众展示的视觉效果上，是否呈现出一个新的语境，产生新的效应。
既然是双年展，建议评委可以评出例如“长安之音”的奖项，用来鼓励艺术家。更多衍生出来的内容，会让更多艺术家参与到美术馆展出的机会、实验自己的作品效果，得到更好的表达。 在此次展览上可以看到两大具体问题，即如何合理的继承传统和在多元化的语境中重塑区域的整体性。具体要有历史语境（西安是文化古都，具有丰厚的文化遗产）和区域性艺术（区域的“血脉”产生了具有区域特点的的文化特色），才有未来艺术发展的可塑性。
研讨会的最后，杨超馆张补充到：此次“首届西安青年绘画双年展：长安之音——西安青年油画展”的初衷是对西安青年油画艺术家们未来的期望，希望他们的作品能够达到一定的高度，其艺术创作是可以面向未来、面向国际、面向当下的，而不是怀旧的、保守的、愚昧的。 艺术创作的技法是支撑艺术形式的重要因素，也是最基本的要求。此次展览除了少数较为成熟的艺术家在艺术语言的运用上有较好的表现外，很大一部分作品还存在着技术层面上的缺陷。因为艺术语言的缺失会导致艺术家的思想、情感以及审美理想等在表达上不够充分的表现在作品中，导致画面整体在形式与内容上发生了变化，很难让观者产生强烈的视觉反馈和心理共鸣。相比于其他的艺术形式，油画创作的技术层面是非常重要的，也是整个作品非常重要的核心因素之一，只有技术层面完全掌握了，才能完整、充分的表达艺术作品想要表达的理念和内涵。
艺术作品中内容与形式是非常重要的两种因素，在艺术创作中艺术家面对艺术作品是内容先于形式的，但对于艺术接受者，形式是先于内容的，画面视觉力量是非常重要的因素。在此次展览中，观者的视觉感受较弱，图像所创造出的这种视觉力量被弱化，大部分的作品较为平淡，很难去吸引观者充分的欣赏作品，从而进行审美体验和审美再创造。陕西地处黄土高原，是出秦腔与摇滚的地方，在这个地方生长的艺术家应当有着非常张扬的个性，作品体现出饱满的秦腔的情怀和摇滚的狂热或是古城的厚重。现在陕西的艺术，不管是青年油画或青年国画都存在着视觉表达较为弱化的问题，国画比油画较为严重一些，也存在着一定保守的问题。陕西油画有很好的传统，从最早的蔡亮等一批前辈，在中国油画界有非常大的影响力，那个时候他们有强烈的视觉形象，也是非常值得当下青年艺术家学习的。
此次展览，艺术作品中的主题也较为弱化，不能清晰的表达作品的内容。油画是一种语言，需要向观者传达某种信息，观者欣赏作品时需要接收到作品所想呈现的内容与形式。但在此次展览中，观众接收到信息和艺术家表达的信息不一致，艺术作品表达的形式看似强烈但内容很模糊，思想观念也较为弱化和苍白。
艺术的创作绝不是闭门造车，也绝不是个体的。艺术家要有着对事物敏锐的感触，要与社会生活保持着紧密的联系。需要不断的接收新的信息，无论是国内和国外的艺术展览、作品、研讨会等，需要不断交流，世界上没有一个大师级艺术家是批评家评论出来的、指导出来的，他们都是在不断地交流或别人的建议中不断地探索、突破最终成长起来的。 艺术作品的变革与创新很多时候都是在观看中发现灵感，西安的青年艺术家们应当多看，无论是国内还是国外的展览、作品，都应该不断地学习交流。当今的世界是个地球村，信息的传播交流非常的迅速和全面，但是往往地域化的倾向没有消减，每个地方都有每个地方不同的特点。艺术创作一定要多看、多思考、多研究。艺术不是24小时不停的去画就能画出来，可能有时候你思考的时间占很大一部分，画一段时间思考一阵，这样会收获更多。
