2022年5月20日，“艺术影院：520将私有浪漫公之于众”活动在西安美术馆举办。在《雷诺阿 Renoir (2012) 》电影放映前，西安美术馆推广公教部黄莺为现场30余位艺术爱好者讲述了印象派画家雷诺阿的艺术生涯。通过电影放映的形式，大家在欣赏影片的过程中能够更近距离的感受艺术氛围、欣赏艺术作品、了解艺术家创作过程，从而熏陶观众的审美感知和审美意识。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

（1841.2.25-1919.12.3）

　　雷诺阿是著名的印象派画家，他出生在利摩日一个穷裁缝的家庭。5岁时,全家迁居巴黎，在13岁时已经学会了画瓷器画的手艺。18世纪70年代，雷诺阿经常和莫奈一起外出写生，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。

　　1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿艺术风格的成熟。1876年，他又在《红磨坊的露天舞会》一画中，用这种方法表现出规模宏大的场面。透过树丛中星星点点的阳光，洒落在人们的脸上、身上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表作品：《游船上的午餐》《乔治·夏彭蒂埃夫人和她的孩子们》等，都是以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到了评论界和官方沙龙的赞美。

　　阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童，这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。他的画渗透着一种温暖和宁静，他以细腻的情感和善于观察的目光，捕捉生活中那些令人感动的美和稍纵即逝的快乐。对他来说，女性便是这美与快乐最集中的表现，他通过运用明亮的色彩、温和的轮廓线、极致柔软的笔触创造出许多美丽动人的女性形象。从他的女性题材作品中，我们几乎可以窥见他绘画心灵的所有秘密，是不同于古典主义艺术家们所追求的那种永恒的、普遍性的价值。

　　印象主义画家所追求的是偶然的、短暂的个人感受。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三个阶段，他后期以田园牧歌的方式来描绘女性，有如在自我的人生乐园里，追求美丽动人的诗篇，歌颂人体的美以及充满了对生命的敬畏和对生活的热爱。