道法自然——徐铭中国画展

学术研讨会

　　2022年8月2日，“道法自然——徐铭中国画展”学术研讨会在西安美术馆艺术客厅举办。此次研讨会由西藏文化厅原副厅长、民盟中央美术院副院长、国家民族画院副院长容铁和北京电影学院美术学院教授、中国电影衍生产业研究院执行院长张杰博士联合主持，出席研讨会的嘉宾有：

·中国科学院大学艺术中心执行主任、博导 徐铭；

·北京工业大学艺术学院院长 邹峰；

·中央美术学院教授、博士生导师 吕中元；

·西藏文化厅副厅长、民盟中央美术院副院长、国家民族画院副院长 容铁；

·武汉科技大学艺术学院、院长 管家庆；

·西安美术馆馆长 杨超；

·中央美术学院副教授、硕士生导师、艺术史博士 郭红梅；

·中国林业集团有限公司森林资源管理部副部长，国林双碳管理（杭州）有限公司党委委员、副总经理 高德辉；

·湖南工业大学教授 周建德；

·湖南工业大学教授 李成；

·湖北美术学院油画系教授 张显飞；

·湖北工业大学、艺术学院、院长 胡珊；

·中国科学院大学教授 王渭田；

·中国科学院大学李政道科学与艺术中心执行主任 朱伟；

·北京电影学院美术学院教授、中国电影衍生产业研究院执行院长 张杰博士；

·湖南省工笔画学会副会长 范永飞；

·湖南工业大学传媒学院党委书记 邓超；

·中国美术家协会陕西创作中心主任 史庚仁；

·策展人、恩所文化总经理 王爱琴；

·中央美术学院教师 周树；

·北京理工大学设计与艺术学院设计学博士 张悦。

　　“道法自然——徐铭中国画展”于2022年8月2日至8月12日在西安美术馆展出，由中国科学院大学艺术中心、民盟中央美术院、西安美术馆主办，由陕西建工第一建设集团、北京电影学院中国电影衍生产业研究院承办，由开明出版社、李政道科学与艺术中心、中国收藏家协会印章收藏与研究委员会协办，北京电影学院美术学院教授、中国电影衍生产业研究院执行院长张杰担任策展人。

道法自然——徐铭中国画展

研讨会现场

学术研讨会主持 容铁

西藏文化厅副厅长、民盟中央美术院副院长、国家民族画院副院长

学术研讨会主持 张杰博士

北京电影学院美术学院教授、中国电影衍生产业研究院执行院长

吕中元

中央美术学院教授、博士生导师

　　我是徐教授的朋友，今天看了他这个画展，确实是有点流连忘返的感觉，我看到画后总结出来六个字：

·生命

　　他把动物作为人格来表现，可以看到他对动物的爱。我们从中可以看出动物的表情，可以和动物进行情感的交流；

·生活

　　徐铭来自于中州大地，我也去过他的故乡，感受到他对土地有着深深的眷恋，他小时候在故乡，曾有一段很穷困的日子。徐铭把土地里面扒出来的红薯画得那么深沉，给我一种红薯还带有故乡泥土的芬芳，这便是他对苦难生活的一种回忆，使我们要更加珍惜今天的生活。诗人巴金曾有段话：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”。徐铭，故土难忘。

·生气

　　生生不息的生发之气。我们看到徐铭的画里面有大自然的生发之感。作为花鸟画家，他画的花卉、藤蔓，使我们感受到大自然的力量，感受到人和万物为友、人和动物为伴、人以土地为本的感觉。

郭红梅

中央美术学院副教授、著名美术评论家

　　一位艺术家，只要拿起宣纸、毛笔、墨，就担起了中华文明几千年的重担和中国丹青、书画、国画、中国画、水墨、实验水墨、观念水墨传统的重担。

　　我们从徐铭老师作品里既看到了大写意传统，又有小写意传统，还有西画影响下的新中国画的传统，但更重要的是他前行的脚步，这表现在他的语言特点上。

　　徐铭老师艺术的独特之处是纯以皴法这一语言组织画面，皴法也纯以点为基本单元，无论是用墨、用色，包括勾勒，都转化为很有金石味的纯粹到极致的一点皴法，由于金石味棱角分明，在当下语境下看很当代。

　　第二个特点是他用工笔画的构成体系组织画面形象，组织一点皴法语言，画面结果就是理性气息浓厚，秩序性强，法度森严，并呈现出油画语言的厚重感、质感、体积感，还呈现出漆画的闪光性，闪光感这与他巧妙留白的语言关系密切。而他的留白是他第三个语言特点，尤其表现在近三年的荷塘系列作品中，非常令人期待。他的留白不着一笔一划，却像用白粉堆砌出来的，非常独特，应引起学界重视。

　　我们知道，皴法在中国源远流长的国画传统中，在皴擦点染语言系统中居首位，某种意义上，皴法是判定一个时代、一个地域、一位画家有没有原创国画语言，有没有推动国画历史车轮的一个很重要的衡量标准，一般意义上的皴法革新大家的历史地位普遍会更高一点，比如近现代的傅抱石的抱石皴就是个典型的例子。

　　从这一点上，学界可能需要认真研究和对待徐铭老师的一点皴法语言体系基础上进行深入研究。

邹锋

北京工业大学艺术设计学院院长

　　今天在展览开幕之前，我走进展厅仔细阅读了徐铭教授的作品。给我的第一感受就是，他的作品是自信的，而且是接地气的。

　　他以非常轻松和自然的艺术创作手法，立足优秀中华文明，深入生活，深入民间，尝试把东西文化艺术跨界交融，展现出立足新时代的文化自信，家乡的一草一木在他的笔端呈现的都是那么亲切自然。我认为我们就应该拿出来一些来自生活，让我们身边老百姓都能看得明白，都能够喜欢的作品。

　　第二个感受就是对家乡的情怀。徐教授的作品让我们感受到一种乡情，我们看到了他对家乡的情，能看出来他始终怀着对自然、人文、山水的敬畏，怀着对家乡，对人民的眷恋和热爱，这个感受也是非常深刻的。

　　第三个感受就是“以作品来传递立德树人的理念”。他作为中科院大学一名教师，他在创作中提出了一个问题，那就是“我们的创作是为了谁”？他作为立德树人的主体，这些思考是重要的。如何立足于对祖国大好河山，来把我们日常所见所闻都能够用艺术的形式语言表达出来，然后潜移默化地在展览中来启发和引导青年学生，把正能量传达给每一位观展者。对这些问题的深入思考，充分体现出了他作为一个教育者的责任和担当。

周建德

湖南工业大学教授

　　我们的学校有徐教授这样的人才，是我们学校的荣幸，他进校之后曾多次组织参加过学校的艺术展览。近几年来，几乎每年都推出个展和联展。前年他在我们学校（湖南工业大学）举办过个展，为我们学校捐献过60幅中国画。特别是徐铭最初的创作，在湖南省一炮打响，引起湖南一些艺术界的领导人特别关注，湖南省最早的美协主席陈白一及湖南师范大学美术学院的院长朱训德，曾数次到他的创作地去指导他的作品，后来又参加湖南去北京的中国工笔画大展，参加这个活动的美术专业的学生只有徐铭一个人。

　　徐铭在校期间家境非常贫寒，艺术学习和创作非常刻苦，毕业后他留在湖南，担任湖南省美协秘书长，在湖南也是做了很多好事的，把湖南的一些美术作品推广到中国美术馆展出，做了很多工作。所以湖南省美协主席非常感谢他。徐铭教授这个人宁愿把所有的困难都一个人承受，把所有的方便都让给别人，他是一个品格高尚的人，他又为家乡培养了非常多的人才，当地政府致信学校，感谢他为当地培养了很多的人才，我们学校一直把他作为最杰出的校友并聘为硕士生导师和教授。

　　徐铭先生在校所学专业为包装设计专业，在他一年级的时候，我曾预言他未来可能是一个艺术专才生，他较早就具有对艺术极强的抱负心与进取心。他热爱生活，观察生活，体味生活，他很喜欢抓鱼，喜欢去逮黄鼠狼，对一些动物都细心去观察、去琢磨。他确实有他独到的看法在里面。这次展览，他在艺术上还在不断的往新的方向走，他画的一些花卉，你说是水彩、油画或者什么东西都可以，像印象主义的那些花卉，让我吃惊。整个画展呈现了一个很新的面貌，实际上他最早的时候是画西画的，他的西画基本功很好，我们学校很早就一直支持他在艺术创作上的努力。他现在从湖南调到中国科学院大学，他的艺术视野更加开阔了，而且接触到的一些东西更加丰富，涉猎面更广阔，所以徐教授的东西现在让我大吃一惊、刮目相看。

邓超

湖南工业大学传媒学院党委书记

　　我是1995年就认识了我的恩师——徐铭老师，那时候我还没有考入大学，我们俩有一件印象非常深刻的事情。我和徐铭老师有一次凌晨5点钟冒着小雨去写生，穿着胶鞋观察芦苇边的野鸭，当时我们在芦苇边丛中发现一窝野鸭蛋，然后就冒着雨观察了3、4个小时。还有一个典故，当时湖南省秘书长问徐铭画的盐碱地这个泥巴是不是真的就是黄河的泥巴掏出来做配料的，有什么秘方？我们当时就笑了。在我的老师作品中，点线面体是抽象组合，凸显出了神奇的意象，他早期的代表作品——北方盐碱地，其作品醇厚、大气、苍凉。我们北方的盐碱地就是那种感觉，我们就是从盐碱地里冒出来的。秋天的盐碱地感觉就像下了雪，今天展厅画的质感就是给我们这种盐碱地苍茫的体验，也表现出我的老师对家乡黄土文化深厚的感情与热爱。本次展览展出100幅的新作，旨在与西安艺术家们进行交流。我们老师也带领着我们以他个性鲜明的艺术特色独步于当今的中国画发展，祝贺老师！

周树

中央美术学院教师

　　我昨天从北京赶来西安，今天看到展厅里展出了这么多画，最震撼的一幅画就是宋人笔意的那幅画。其实我本身是央美动画专业毕业的，考研的时候动画大部分是来于民间美术系，让我联想到中国水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》。从生活中来看，这幅画是大写意、笔意自然，很简约，给人的感觉就是大道至简，这是一幅有品位的作品。我本身也是通过跟学校及徐教授的交往，感受到他作品的气息、那种痛快淋漓、亲切自然的感觉，因为在我们动画专业里面能够找到《小蝌蚪找妈妈》这种简约的情谊就是一种绝唱。第二个就是徐铭的作品很有品质，他的线条很直接，是从生活中提炼出来的。现在，我们从水墨另外一个角度看的话，水墨动画里面现在还有一幅作品叫《山水情》，我能看到这种有品质的作品很震撼。第三个就是品德，我说立德树人，徐铭老师能够很仗义、讲情感，将这些品质融入到画面里，他的画面很有沁人心魄的感觉，因为他是以画交友、以画震慑人心。

李成

湖南工业大学教授

　　我是湖南工业大学的李成，是教素描的老师。听周建德教授说，徐铭老师跑到河南去以后，看到有一幅画画得非常好，当时就说一定要把这个学生招过来。有一次我上中国画课，那个时候我也比较认真，还穿着西装打着领带。突然，教室的门一脚就被踢开了，当时徐铭也是急急忙忙来上课。后来我一看他画的画，原来他是这么一个优秀的学生，画得非常好。上完工笔课之后，我们马上去参加朱训德主席策划的工笔画展。有一幅作品特别好，因为湖南工笔画方面在全国曾经有一个辉煌的时期。那个展览最后征集作品、汇聚作品的时候，有一幅3-4米长的作品带到展览现场。这么一个年轻的学生，画出的画真是震撼，为什么？因为在湖南工笔画界有一个特点，就是山水的灵秀，但是徐铭是中原文化熏陶出来的，作品非常浑厚宏大，那种手法就突破了我们湖南工笔画的手法，那种真情实感一下子就把我们震撼了，当时组织画展的美协主席都感动的流下了眼泪。那次展览结束后，我们就前往北京参加中国工笔画展览，中央美术学院的一些教授看到他的作品也是很欣赏的。

    徐铭现在的创作非常大气，而且逐渐的越来越成熟，当今中国的水墨画在写意这方面，特别是在当今这种写意精神的坚持下，他这种真性情、真实情感的持续表达非常突出。他的作品在不断的探索过程当中，既有现代观念的艺术，同时也有笔墨的精神，这样的探索对中国的写意绘画将来的发展弥足珍贵。希望他今后能为科学与艺术的结合方面做出巨大的贡献。

张悦

北京理工大学设计与艺术学院设计学博士

　　首先非常荣幸能够跟艺术界的各位前辈、老师共同坐在这里探讨，我现在正在北京理工大学的设计艺术学院读博士，是在职博士生。我想从一些细节讲述一下我对这个展览的感受，首先我是8月29日就过来一起布展的， 从整个布展的过程当中就发现徐铭老师亲力亲为，非常的精益求精。其中，给我我印象最深的一幅画叫做《北方盐碱地寒冬》，我看到那幅画的时候还在想，这画应该是位老农民堆在地头间，他身边有一只小狗、一群羊，为什么是暖冬呢？对于农民来说土地就是他们的天，所以我就深深感受到徐铭老师对于自然、对于这片黄土地的敬畏之心，这使我非常感动。作为一个后辈，我们现在过度的追求当代艺术的快销品，让我非常的惭愧，因为我本人平时对于自然、对于土地的这种观察和关注也确实是比较鲜少的，因为年轻人喜欢一些新潮的文化，从徐铭老师这次展览的题目“道法自然”当中，我们能够看到中国古人将宇宙观和世界观对自然发展规律有一个高度的概括，这也是我们中国传统审美一直秉承的基本原则，希望以后能够多跟徐老师多交流，更希望徐老师多多指导我们这些后辈，同时也非常期待各位前辈的一些发言，谢谢大家！

范永飞

湖南省工笔画学会副会长

　　我从12岁便跟着徐铭老师，一直到了北京，也做了徐老师十多年的秘书，基本上我们每天都在一起，他所创作的盐碱地系列和水墨画系列，我都在他身边，每次画画他都会画到很晚。徐老师对我们学生的要求非常严格，不论在湖南的工笔画协会、省美术家协会，还是在收藏家协会（当时他是收藏家协会的主席）。

　　我们曾一起捉鱼，所以他画的水墨画鱼的系列完全是取决于我们捉到的野生鱼。捉的鱼多到分不完，整个文联几乎每家每户都有，导致后来大家只要没鱼了就找徐老师，然后我们俩就从春天一直捉到了冬天。工笔画盐碱地也是取材于当时我们创作写生的场景，今天我们看到的盐碱地作品是一个老头背着一个小孩，那些画面都是我们亲身经历过的，画面中的雪的感觉就是当时我们所在时下的雪，那时候黄河呼啸着的北风很冷。徐老师创作完盐碱地作品后，我们被深深地感动了，感觉眼泪都要掉下去了。

　　徐铭老师对生活的质朴和对专业的执着令我非常敬佩和感动，非常值得我们学习。我真诚的感谢徐老师带我从盐碱地里、从河南到湖南一直到现在，真的感谢老师！

张显飞

湖北美术学院副教授

　　今天来看徐铭教授的展览，我有很多诧异的地方，之前我对他的作品各方面还不是特别了解，今天也是来学习的。看了这些作品之后，我自己有一些思考，在研讨会上都迎刃而解了。徐老师画的这些鱼、猴子、鸡我都特别喜欢，为什么喜欢？因为我们感受到的是一条鲜活的鱼和一只活泼的猴子，这一点徐教授做到了；从另外一个角度来说，我在徐教授的绘画当中感受到了油画的魅力和厚重感。我和徐教授在生活当中有交流，有时候还一起喝上两杯酒。我感受到徐教授在生活当中是一个非常豪爽的人，喝完酒之后大家都畅所欲言，感受到他在绘画当中的气魄和广大的胸怀，用墨、用笔的时候可以感受到他对生活的体会，这是非常难得的。

胡珊

湖北工业大学工业设计学院副教授、硕士生导师

　　我来自湖北工业大学，是今天在座的少数的不属于纯艺术方向的。我属于设计学方向，多年来一直从事信息交互设计方向的研究和教学，同时也是中国信息交互设计委员会的副主任委员。认识徐老师应该是2019年，当时中科院办了一个艺术与科学研讨会，那时我有幸受邀前往学习，之后多年一直得到徐老师很多的帮助和指导。今天在此又重新领略了徐老师的大作。徐老师的作品我并不陌生，大家知道徐老师、吕老师还有鲁晓波老师去年在武汉办了一场影响非常大的三人展，为当时的武汉疫区带来了一股抚慰的清风，特别鼓舞了我们的武汉人民。今天我在西安祝贺徐老师展览成功，也在此带来湖北人民对几位老师的问候与我对徐老师的敬仰之情。作为门外汉我不敢多讲，只能以学生的态度来会议上学习。

　　我一直在做设计学交叉学科这方面的推动和研究，我认为徐老师是在我们学术界集设计、艺术、科学三位一体的大成者。刚得知徐老师的出身专业是平面设计，平面设计能有今天这样艺术的造诣和美学的造诣，这是非常不简单的。他一方面在自己的专业基础上努力的耕耘，另外一方面绘画作品能够在西安古都，能够在武汉的江城乃至全国展出，给大家带来这么好的美学体验，这些值得我们这些后辈们学习。

管家庆

武汉科技大学艺术学院院长

　　非常有幸到西安参加徐老师的“道法自然”展览。道法自然应该说是大道，依据一种自然之性的顺其自然而成其所以然。去年在武汉举办的三人展上跟徐老师有接触，当时我在武汉也有一个展览，徐老师带着他的恩师一同前往观展，口口声声说这是我的老师。我沿路陪着徐老师，他们每个观展细节我都一直关注着。当时我还有一帮朋友在，徐老师说：“你就不要陪我了”。也听他夫人说他很刻苦，哪怕当天睡的再晚，依然坚持每天早上5点钟起来画画。我们艺术家不是一夜之间就成为一个大家，一定是靠平时的点点滴滴的积累才有今天所画的效果。在他的绘画作品里面我印象最深的，就是北方盐碱地和河塘系列，实际上是工笔画系列，他参差自我的语言形成他的绘画风格，给人一种厚重的感觉。一个艺术家想要成功，一定要有文艺性。我个人认为徐老师在艺术与科学、学科背景与综合材料的相融方面做了一定的成就。在我们后续的艺术与科学探究中，我们传统和现代的绘画的怎么能够加上各种料性，用科学的配方怎么使画面和我们真正的创新融合起来，这些都是值得探索的。

杨超

西安美术馆馆长

　　首先欢迎大家来到西安美术馆，西安美术馆是开放的、包容的、多元的、热情的，是接待朋友非常合适的美术馆，也希望大家以后能常来西安，相聚在我们西安美术馆的“艺术客厅”，一起聊天、探讨。

　　徐铭老师此次的“道法自然——徐铭中国画展”在西安美术馆展出，实际上是比较突然的，因为西安美术馆的展览计划是以两年为一个周期进行的筹备和排期，但由于疫情的原因，有些展览未能如期举办，恰好有朋友介绍了徐铭教授，我看过其作品后觉得非常好，于是就赶快和徐铭教授联系把这个展览确定了下来。

　　在和徐铭教授前几次的聊天中，我了解到徐铭比我小10岁，也让我对他有了新的认识。徐铭老师的作品和他的性格有密切的联系，因为他出生于中原大地黄河岸边，那里的土地是很厚重的，跟西安三秦大地也是一脉相承，他传承的地方跟西安这个地方很像。为什么西安这个地方画国画的人很多？当你到西安任意一家大大小小的面馆时，里面大部分挂着的都是国画，因为西安人喜欢国画，所以才有这么多人从事这个职业。西安人爱文化，这个城市对文化的尊重、对人的尊重，体现了传统文化的这种基因和本色，但是体现在绘画中，我们跟中原这个地方有点像，往往我们讲究的传承、讲究的厚重，但是在格局上有时候欠缺一点。

　　徐铭老师的作品都是从土地上生长出来的，实际上就是他小时候生活中经常的所见所闻。我们过去讲一个艺术家要深入生活，要到生活中去，并不是拿着画笔到1000公里以外的地方去，而是他身边的生活就是最好的题材，那才是应当描写的生活。这些作品就是从土地上长出来的，从这个土地上长出来的人所画的那片土地上长出来的“物”。徐铭老师跟河南的某些艺术家不太一样，他有着大格局，胆子大、放得开，这与他在湖南长沙这个地方有关系，长沙在中国近代历史上是一个敢作敢为的地方，所以我认为最后他表现出来的这种图像可能与这个有关系，这是我的一个基本的推测，这是我说的第一点。

　　第二点，我认为中国画之所以走到今天，在传统和现代的转型过程中，实际上是一个非常艰难的过程，也是一个非常困惑的过程，特别是花鸟画的转型非常难。我建议未来中国花鸟画需要有三点突破：第一要有材料上的突破，随着科技的发展，这可能是将来的一个重要的选择。第二是图像上的突破，我们传统花鸟画图像构图都是有章法的，都是有固定方法的，包括山水画构图也有几种方法，未来可能要突破到图像上。第三是在方法上突破，用什么方法来表达，中国花鸟画不一定在原来一直遵循的传统花鸟画模式，应当进行全方位的与现代观景的融合、与现代材料的融合、与现代表现手法的融合，因为最终表现的图像才是你要表达的东西，所有的思想、观念、技术最后体现的最终就是图像，图像上的突破与创新这个非常重要。

　　我跟徐铭一起聊天喝酒时感受很多，因为他很年轻，还有很多机会，这个年龄正是艺术家最好的年龄（这跟西画不一样），中国画最好的年龄基本在40岁到65岁之间，这个年龄即精力旺盛，又有新的观念，所以我鼓励徐铭老师，现在的状态和作品非常好，未来会更好，因为我看到了徐铭的未来。

艺术家 徐铭

中国科学院大学艺术中心执行主任、博导

　　首先，感谢在座的所有的兄弟姐妹们不远千里专程赶到西安，来参加我的个展，给了我很大的鼓励，更要感谢东道主杨超馆长及西安美术馆。开幕式上，集聚了全国最优秀的画家，我也倍感压力，而杨馆长安排了最好的活动位置和时间段，非常感谢杨馆长。

　　谈到创作，我一直觉得有两点。第一是要有感受，国画创作真的很不易，有的时候很苦闷，需要先有想法；第二得有办法。这两点都具备的情况下，也不见得能够创作出自己想要的作品，所以国画创作对我来说是一个漫长的过程。探索是越来越艰苦、越来越痛苦、越来越残酷的，但既然走上了艺术创作的道路，就要做一个有责任、有担当的艺术家。有时候，我都不敢称呼自己是艺术家，只能说是画画的、教书的，所以我的责任重大。千万不要认为一张白纸画不好就扔了，一定要用心。这些年我做了很多事，“道法自然——徐铭中国画展”在西安美术馆展出，希望得到大家的指导和批评，也希望我今后创作的每幅作品都应该用心的去坚持。

　　我从湖南调到北京，目前负责中国科学院大学艺术版块，中国科学院从此以后就有艺术中心了，经过两年的筹备，现在艺术中心共有四个系、七个专业，艺术与科学如何结合，就是我们目前所研究从事的工作。2022年下半年艺术与科学就开始招博士生了，届时请所有该领域的专家、教授一定要到我们中国科学院艺术中心来指导。非常感谢大家此次参加我的展览开幕式和研讨会，我将铭记于心！

　　未能参加“道法自然——徐铭中国画展”开幕式和研讨会的两位嘉宾，同样也送来了祝福。

 朱训德 

著名中国画艺术家 

湖南省美术家协会主席 

　　徐铭，一位新时代成长起来的优秀中国画家，在他的艺术世界里，深怀着对祖国，对中原大地，对文化，对人民赤诚的爱。他早期宏篇大制“盐碱地”和现在他笔下境界开阔、生机勃勃的水墨新作，无不充满画家对自然，对土地，对生命的歌颂和艺术思考。贯穿着他追求艺术创新和更高境界的不懈追求。他在中国画语言、技法、材料、形式等诸多方面卓有建树，为当代中国画发展做出了贡献。

　　同时他在湖南美术界工作了二十多年，在新世纪全省美术事业最活跃的时期，留下了画家徐铭为之奋发投入和奉献的青春风采。

　　祝贺徐铭艺术展全满成功，向西安美术界的朋友们致意！

 王建宇 

全国人大代表 

中国科学院院士 

　　欣闻徐铭教授“道法自然——徐铭国画展“在西安美术馆举办，由于工作任务不能前往祝贺，徐铭教授的绘画具有浓郁的大地情怀，其创作扎根生活、以人民为中心，其大写意与工笔花鸟绘画具有独特的艺术风格，我在上海预祝徐铭国画展展览成功！祝各位观展嘉宾西安之行快乐！