我们搭建文化的桥梁

匈牙利中央银行(MNB)推广艺术的努力符合其社会责任战略，根据该战略，中央银行认为展示和支持匈牙利艺术是其义不容辞的责任。作为这一使命的一部分，并根据国际中央银行的惯例，在最近建立了一个不断扩大的艺术收藏馆，目前已收藏了一千多件战后和当代的艺术品。这些藏品装饰着布达佩斯中央银行所在的著名建筑，这些都是典型的历史古建。与此同时，匈牙利中央银行艺术与文化中心负责藏品的维护和管理，定期举办藏品展览。

我们认为，匈牙利艺术家的国际形象和知名度应与其作品的高质量相匹配。因此，我们的主要目标之一就是为收藏的艺术家提供一个地区和全球平台。然而，我们的目标不仅仅是提供知名度，而是为不断扩大的国际艺术和文化对话做出贡献。丝网印刷技术最初起源于中国。因此，我们这次展览聚焦于1971年至1988年间从事丝网印刷的布达佩斯工作室的成员们，他们构成了那个时代的一个定义性艺术群体，是具有特定意义的。我们收藏了所有成员——伊姆雷·巴克(Imre Bak)、亚诺士·法约(János Faió)、塔马斯·亨茨(Tamás Hencze)、伊洛娜·克塞鲁 (llona Keserü)、 安德拉斯·梦艳 (András  Mengyán)、和伊斯特万·纳德勒(István Nadller)的多个重要作品。

这次展览对我们来说很特别的原因还有很多。正如我们的主题所言，我们的使命是搭建文化桥梁。我们的项目旨在将艺术世界与公众联系起来，银行作为一个机构与艺术界连接，以及匈牙利艺术界与其国际背景对接。这与布达佩斯工作室的文化民主化议程及其在当代艺术中的教育作用是一致的。此外，由于丝网印刷品便于运输，它们定期在国际图形双年展展出，这提高了（公众）对铁幕之外的匈牙利艺术的认识。几十年后的今天，除了丝网版画，我们还能展示几幅大型油画，并将它们呈现给中国和全球的观众，我们为此感到自豪。

我们很高兴能与法约艺术组织和匈牙利驻华大使馆合作举办此次展览，并感谢西安美术馆为我们提供了在其场馆举办展览的机会。

金加·汉姆瓦伊

匈牙利中央银行艺术与文化中心负责人

旅途：亚诺士·法约及布达佩斯工作坊

从匈牙利中央银行收藏中精选的Pesti工作室创始人艺术家们的代表画作，帮助观众识别匈牙利抽象主义的特征。这六位同时代的艺术家跨越数十年的专业创作生涯奠定了匈牙利当代艺术的基础，时至今日，他们的作品仍对匈牙利艺术产生了重大影响：毫无疑问，他们是匈牙利艺术经典的奠基人。杰出的艺术作品与丝网印刷一起，有助于大众理解创作过程的复杂性以及绘画与丝网印刷之间的关系。

丝网印刷起源于中国。中国人早在公元960年宋初就使用油墨技术制作佛像。丝网印刷在十八世纪才传入西欧。欧洲商人在丝绸之路贸易中带来了这种方法和材料。在法国，艺术家们开始使用框架拉伸丝网印刷将他们的设计印在织物上。该技术在工业革命期间也变得越来越流行。工厂使用这种大规模生产技术大量生产壁纸和织物。

到1950年代末，越来越多的匈牙利艺术家来到西欧，在那里他们可以亲身体验当代艺术的发展，包括丝网印刷。1965年，在伊姆雷·巴克(Imre Bak)和伊斯特万·纳德勒(lstvánNádler)的第二次欧洲巡演期间，他们在斯图加特著名的 Domberger银幕工作室担任助手，了解了这项新技术。丝网印刷的概念与新趋势密切相关，因此官方艺术的杰出代表以相当不信任的态度看待人们对丝网印刷日益增长的兴趣。

亚诺士·法约说道：“1968年，我们（后来的Pesti工作室的成员）在匈牙利引入了艺术丝网印刷技术...在我们的第一个文件夹中，我们从许多方面感受到并预估了图形复制的至关重要性和可能性...从社会的角度来看，色彩还原对我们来说也很重要因为这些印刷品有助于我们个性、形式和调色板的发展，并消除了我们人为的孤立，它们让我们从铁幕背后向世界传播关于我们自己的平面图双年展。” 我们（后来的Pesti工作室的成员）在匈牙利引入了艺术丝网印刷技术...在我们的第一个文件夹中，我们从许多方面感受到并预估了图形复制的至关重要性和可能性...从社会的角度来看，色彩还原对我们来说也很重要...因为这些印刷品有助于我们个性、形式和调色板的发展，并消除了我们人为的孤立，它们让我们从铁幕背后向世界传播关于我们自己的平面图双年展。”

上个世纪七十年代早期，法约与伊姆雷·巴克(lmre Bak)、伊斯特万·纳德勒(lstván Nádller)、塔马斯·亨茨(Tamás Hencze)、安德拉斯·梦艳(András Mengyán)、伊洛娜·克塞鲁(llona Keserü)共同成立了Pesti工作室。在这群艺术家之间精神层面的深入交流以及他们共同秉持着20世纪现代主义精神下诞生出的这一抽象艺术使得Pesti（布达佩斯）工作室以它最初的样子屹立不倒地存续了近十年，并成功运作至今。

在社区范围内将艺术扩展到应用艺术这一即天真又充满壮士情怀的希冀、传播缺失的艺术信息的需要，以及更不容忽视的由一小群想要为大众所知晓而组成的热情艺术家团体，共同组织成一个社区，而Pesti工作室便诞生其中。这群艺术家的目标是回答专业的、当代的艺术和社会问题。

该工作室起初是一个丝网印刷工作室，这群艺术家在其中既充当创意团队又出版刊物。除此之外，他们还把工作室作为在重要的国际图形双年展上展示丝网印刷的场所。

亚诺士·法约回忆道：“工作室最初设在一个84平方米的地下室。我们花了一年对它进行全面修复，清理出了120桶垃圾。这间地下室保养得不错。我们给这里加了顶，粉刷一新。”

图中从左至右依次为：伊斯特万·纳德勒(Istyán Nádler)、伊姆雷·巴克 (lmre  Bak)、安德拉斯·梦艳 (András Mengyán)、亚诺士·法约(János Fajó). 四人正在本祖尔街的Pesti工作室进行大扫除

自己动手的丝网印刷车间

鞣制是用高强度灯完成的，纸张的稳定性是在工业吸尘器和纸板塞的帮助下解决的，丝网材料和一种从实诚的供应商那里获得的编织更强的材料提供了该纸张的稳定性。即使在这种情况下，足智多谋的成员凭借着对精确度的吹毛求疵和完美无瑕的极繁主义，成功生产出高质量的作品。

亚诺士·法约

亚诺士·法约(1937-2018)是匈牙利建构主义几何艺术不可回避的领军人物之一。作为一名教师、展览组织者和平面设计师，他的职业生涯遍布多个国家，并延伸到了欧洲以外。在他的教学、文学和编辑工作中，他解决了今天仍然有效和具有指导意义的艺术问题。法约不仅在他的绘画、雕塑和平面作品中，而且在他的著作和教科书中阐明的基本艺术真理对所有国家的艺术都适用。

他的作品围绕着几个标志性的主题展开。通过创造各式各样的浮夸的圆形、正方形和三角形图案，这位艺术家将自然形式抽象到极致，建立了一套独特的图案，这也使得他脱颖而出。他将这些图案的基本形式进行排列，进而形成由无穷尽的各式颜色和形状组成的一系列连贯的图案，从而强调了各种形式的不同特征。从静态和动态元素交替的技术，到颜色的相互作用，一种颜色的强度和阴影取决于相邻的颜色，法约的作品呈现出一种朦胧的律动。

法约的整个艺术可以看作是视觉语言的通用基础，其中，创作是一种具有某些基本规则的说话方式。他的作品是可见的、易于理解的、易辨认的和可识别的，除了这种简单性之外，它们结构复杂，但仍清晰诠释了几何学、对称性、形式建筑和运动的幻觉。本次展览将全面的展示他五个十年创作时期作品，清楚地展示亚诺士·法约清晰的形式 实验和建设性一解构性解决方案。

“很少有人意识到色彩还原对艺术家意味着什么,在职业生涯的成熟期和艺术个性的认识中包含的不可估量的责任。它的意义在于它让艺术家更多地思考他的作品，也意味着对他的人格特质和自我身份的认识。众所周知，还原的准备工作是通过将作品拆解和重新组装成新作品的组成部分来实现的。因此在过程中产生更多的思考和自我分析。以这种方式形成的作品可以凸显颜色和形式的不确定性，并创造出做决定的机会，以此表达完全的确定性。这为作品的最终设计、绘画铺平了道路。”

亚诺士·法约

相关阅读：“旅途：亚诺士·法约及布达佩斯工作坊”展